文/娱乐栗场
《长月烬明》播火了，但罗云熙与白鹿两个主角的演技问题，却陷入了种种争议与负面中。
(资料图片)
随后抬上来的《后浪》，又狠狠暴露了赵露思惯性演技的大缺陷，和新秀罗一舟的浮夸。
赚最多的钱，演最烂的剧，贡献最拉胯的演技， 已经是不少吃瓜群众对这几代偶像演员的共识了。
带“偶像”二字，本身就已经代表着演技方面的低要求了，但这七八年来的几代偶像演员，无论是与前辈比，还是跟自己的过往比，怎么都能呈现出越来越糟糕的下滑趋势呢？
与前辈比
先问是不是，再问为什么，吐槽必须有理有据，目前线上这几代偶像演员的演技，比起前辈，有越来越差吗？
首先要看我们如何定义“前辈”。
与香港比，是“前”到刘德华梁朝伟那一代，还是谢霆锋张卫健那一代？
与台湾比，是“前”到“二秦二林”那一代，还是琼瑶电视女郎那一代？或者2000年后霍建华、陈乔恩、F4等台偶那一代？
跟大陆自己比，是“前”到四旦双冰四大小生那一代，还是至今仍在偶像剧里混饭吃的85花一代？
当然，这种对比不能拿前辈转型后的水准来欺负人，但哪怕是用偶像剧比偶像剧，我猜绝大多数观众也会承认，如今这些偶像演员的表演水平，从整体水准看， 体感下滑严重。
抛开童年滤镜，抛开“记好不记坏”的记忆偏差，哪怕拉出各自代表作来横向对比，水准差异依然存在，这是为什么呢？
一大原因是，作品的整体水准在下滑。
演技的发挥不是无本之木无源之水，极大依赖于角色本身，而内娱近七八年来的作品与角色，可以说是大大的 boring 。
文艺作品的保守化趋势越来越明显，这是全球性的。 保守意味着题材的收缩、深度的倒退，角色的单一化，价值观的稳妥。 这几年各社交平台对过往文艺作品挖坟刮起的“文艺复兴风潮”，也能让大家感受到这种保守化趋势的严重性。年轻观众惊诧于当年那些作品的多样化与尺度，而经历过丰富作品年代的观众看着眼下这些千篇一律的东西，只能一边忆往昔一边叹气。
在这样的作品里，在这样的角色上，偶像演员们本就不富裕的演技就更加捉襟见肘。
如果说这是演技一代不如一代的外因，那内因就是： 这一代偶像演员，太好混日子了。
时代不同了，流量称王了，靠脸吃饭不丢人了，片酬几何级数增长了，粉圈专业化运营了，口碑可以操控得明明白白了，鄙视链也基本崩塌了。
从资本的角度来说，既然捧谁都能达到一样的效果，那当然是尽情捧自己喜欢的、听话的，脸可能还会重视一些、do修饰一下，演技是什么？能当饭吃吗？
从演员个人角度来说，我反正不是因为演技坐上了这个位置，那又有什么动力去磨砺演技呢？
更要注意的是，演技的判断标准也在这个分众时代愈发模糊。
话语权不再掌握在专业人士与精英媒体手中，而是掌握在喊得最大声、话语最耸动的群体手中，所以尽管观众体感上这一代偶像演员演技越来越差，但在各社交平台上，人人都演技炸裂、未来可期，那还有什么可改进的呢？
与自己比
另一个明确的体感是， 大多数偶像演员与自己比，也是越演越差了。
很多偶像演员刚出名时的表现，都会被吹灵气、吹清新，几部演下来，又都会被批评“灵气”磨光了，眼神疲惫了，演技套路了。
是这样的吗？
首先，每个演员都有属于自己的“新人红利期”。 初来乍到，面孔新鲜，演法生涩但很可能带着浓郁的个人特色，再加上能被大众关注到的成名角色，多半带着几分难得的契合，这一切，构成了所谓的“灵气”。
当然，也有出道就一块木头或五官乱飞的，演技渣到新人红利滤镜都无法让观众有半点好感，不在我们今天的探讨内，因为下降空间委实有限。
但这种灵气，随着新人红利期的消失，随着个人风格被大众习以为常，随着角色挑选余地越来越大而角色选择更多看重投资规模和番位，也被消磨得越来越稀薄，直至彻底消失不见。
过去的杨幂，现在的赵露思，大概就是典型范例。
赵露思，《天雷一部之春花秋月》的清新，《陈芊芊》的惊喜，《我，喜欢你》的契合，到《长歌行》的可爱，成就了她95流量花的地位和路人缘，直到《长歌行》结束，她的演技都没有被当成短板吐槽，甚至在《长歌行》主角CP的拉胯衬托下显得格外可人。
分水岭在她《陈芊芊》大红后，选择多了，人往高处走，选项目要么盯着S+，要么置换S+，契合不再是挑选角色的标准，巩固大制作女主地位才是决定性因素。 （《长歌行》是《陈芊芊》大火前签的）
从极端不契合的《且试天下》端王妃，到《星汉灿烂》角色契合但完全依赖惯性表演的程少商，再到《胡同》的五官乱飞和《后浪》的角色与表演齐烂，她如愿以偿，成为了S+渣演技的代表人物。
新人红利期这件事在白鹿身上体现得更为明显。《长月》播出后，有些路人粉感慨她当年《招摇》里的灵气尽失，但让那些从未看过《招摇》的观众现在打开它，会发现这位女士的演技本质上变化不大。只是当年是新人，脸和气质都还新鲜，小网剧投资低，观众的要求也不高罢了。
再加上未成名时还有一股子劲儿想演好、想力争上游，成名后这股劲儿很容易就松懈下来，这也是构成新人红利期的内因。
其次，目前内娱偶像剧的大环境，基本不支持演技进步。 片方重视的 是话题，是CP，是流量，是IP ，目标决定动作，整个片场当然围绕这些目标使劲儿，演技要往后排。
在平台炮制流量剧的流程里， 片场赶工，导演打工，同组演员点卯上工 ，做演员最要紧是快速呈现喜怒哀乐，不耽误工期，别说精雕细琢，有的片场连明显错误或压根不到位的情绪都懒得让你来第二遍。
在这样的大环境下， 熟练才是演员的生存之道，略带疲惫的模式化是大家演技共同的终点 。
就算自己上进想好好揣摩人物塑造好角色，在绝大多数偶像剧环境里，也是跟臭棋篓子下棋，越下越臭。
最后，流量挂帅下，偶像演员的杂念都太重了。
当下很多一线准一线的流量花与流量生都是网红出身，赵露思、白鹿、张凌赫、刘宇宁、李宏毅……ta们做明星的优势是网感好，懂得怎样获取最大的话题度，懂得怎样让自己的受众喜爱。但当需要ta们正正经经塑造角色时，优势很可能就变成了劣势。
野路子出身不一定演技差，但如果演员日常把“招人喜欢”刻烟吸肺，把粉丝根本不合理的要求奉为圭臬，日常营业追赶潮流迎合粉丝喜好，演戏就容易一味去追求“帅”“飒”“美强惨”“大男主大女主”，除了正经演戏什么都惦记，满脑子杂念。
至于炒CP这等吸粉捷径，就更不用多说了。
当演员『靠角色吸粉』的正途，被急功近利操作成『以吸粉为目的塑造角色』，演戏就不再是需要认真对待的工作，而只是演员搔首弄姿show给粉丝舔屏的舞台，角色也不再是需要认真揣摩走入内心的人物，而只是方便演员时时开屏的cosplay工具。
怎么办？
转型，当然。
为什么偶像演员的事业粉天天呼吁偶像转型，哪怕转型之作她们自己也未必愿意看？
因为有点理智的粉丝都知道，一味停留在偶像剧领域，演技不进必退。
别说偶像出身的诸位渣演技，即使杨紫这样在正剧领域有过响当当代表作的演员，一头扎进偶像剧后，批评演技退步明显的声音就没断过，模式化与疲惫感也如约而至。既然能力问题不是问题，问题就出在环境、作品和心态上。
正剧当然不是金手指，没有“演了就必然获得进步”这种buff，多少渣流量在正剧中折戟，恐怕不需要我列举。
但它起码提供了相对更利于演技进步的土壤 ：演技水平更高甚至可以给出指导的 同组演员 ——若你肯听，要求更高、能力更强一点的 导演 ——若你愿意磨，不那么制式化的有细节有复杂度的 角色 ——若你愿意认真钻研揣摩。
这样的土壤给你，你是随手撒把种子还是精心栽培，完全看自己。
“狼来了”的大幂幂，希望这次是真的
演艺生涯的早期多受点挫折，也不是坏事。
大胆说一句，没有《遇龙》的全网嘲“古装丑男““AI演技”，王鹤棣未必能知耻而后勇，在《苍兰诀》上迸发出难得的爆发力，终于与角色产生了化学反应，收获到出道以来最大的进步，和随之而来的流量与赞誉。
而周也目前也站在同样的悬崖边上。靠《少年的你》出道后，她在《山河令》《啊，摇篮》和《西南联大》连续三部剧里仿佛一夜间忘了如何演戏，无数可怕动图流传于世，让渣演技的标签牢牢贴在身上。
但因这样的批评而构成的压力和逆境，长远来看，要比吸到粉后粉丝四处捂嘴颠倒黑白营造出的虚假赞誉声，对演员的演技进步更有意义。
前提是她也能把压力转化为动力，靠自己从演技深坑里爬出来，并从此生出危机感。
选靠谱而不是选地位， 当然也很有用。
演员在靠谱的剧组里是吸收是修炼是进补，在流水线剧组里就只有纯消耗的输出和消磨。
正剧班底靠谱的比例相对高一点，但也不意味着偶像剧领域就部部不靠谱。可惜关键在于 演员团队有没有能力判断靠谱 ——这要求演员团队能真正读懂剧本，能对合作班底的水平有客观判断，还需要一点好运气让一切不发生重大变故。
这是娱乐圈最好的时代：明星们只要拥有足够量的粉丝和话题热度，就可以在专业上为所欲为，躺着赚钱。
这是娱乐受众最坏的时代：我们的不满与骂声仿佛都掷向一堵空墙，整个行业的纠错机制彻底失效，资本自成闭环，消费者满意与否，都不影响它飞速运转。
作为观众的我们退无可退，也就只能坚定地表达拒绝——能让渣演技们糊到只剩档期了，也就有时间有动力磨砺专业了。
来，跟我一起说：
谢谢，但我们不吃垃圾。
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